La plasticité particulière de la recherche créative sous-entend aussi des propositions d’auteurs qui indiquent que pour un art vivant, il ne faut, à l’aveugle ou en rêve, suivre que des aventures.

Davantage qu’alchimiste, Gauguin est, à le lire, moins magicien qu’illustrateur de légendes de son invention. Plus utilisateur ou récupérateur de procédés d’expressions qu’inventeur et créateur de formes, il agit davantage en théoricien et en chef autoproclamé d’une école qu’hermétique et mystérieux en art.

Le travail à la fois graphique, environnemental et symboliquement architectural de Réjane Lhôtes témoigne de son goût prononcé pour les emboitements et les silhouettes…

Exposer Supports/Surfaces comme groupe d’artistes et comme ensemble d’œuvres singulières risque d'être définitivement une affaire complexe et largement paradoxale.

L'exposition vue, en repassant par la collection permanente des Monet du musée, on comprend ce que les deux compères partagent du fait de travailler sa peinture.

Très variée, l’exposition renvoie davantage à son commissaire et artiste, Matthieu Crismermois, qu’aux seules œuvres exposées. Il ne sait à l’évidence que créer. « Incapable » de se borner à produire ou se contenter d’illustrer, il cherche le mouvement et la vie. Sans doute convient cependant de préciser les perspectives conceptuelles du titre « Turnup ».

Six très grands portraits photographiques de femmes réalisés en noir et blanc sont exposés. Il est mentionné que la série s’intitule « Painted Ladies »… 

L’impression première est celle de photographies de personnages silhouettés sur des rochers. Epopées, légendes, poèmes, contes… toutes les images auparavant documentaires deviennent mémoires de craie, d’eau et d’air.

Pour Geneviève Asse, rien de l’aventure picturale ne doit être cédé à l’exécution.